Waltercio Caldas
Rio de Janeiro, 1946


1960
Makes his first drawings, watercolours, gouaches and small objects.

1964
Studies with Ivan Serpa at the Museu de Arte Moderna – MAM, Rio de Janeiro.

1965
His first graphic work is the book cover for A Amazônia e a Cobiça Internacional, by Arthur Cezar Ferreira Reis (Rio de Janeiro: Edinova).

1967
Works as technical draughtsman and visual designer for Eletrobrás.
He wins the drawing prize at his first group show at Gead, Rio de Janeiro. Makes his first cardboard models.

1969
He makes Condutores de Percepção, an object that will become one of his key works.

1970
His first stage design for A Lição, by Eugène Ionesco, directed by Ronaldo Tapajós at the Conservatório Nacional do Teatro, Rio de Janeiro.

1971
Shows three box works in the Salão de Verão at MAM, Rio de Janeiro, which are bought by the collector Gilberto Chateaubriand.

1971 / 1972
Teaches Art and Visual Perception at the Instituto Villa-Lobos on the invitation of the Institute director, musician Reginaldo de Carvalho.

1972
Shows in the III Salão de Verão and the group event “Ex-posição”, both at MAM, Rio de Janeiro, and also in a group show at Galeria Veste Sagrada, Rio de Janeiro.

1973
His first solo exhibition – “Objetos e Desenhos” at MAM, Rio de Janeiro, with 21 drawings and 13 box works, for which he is joint winner with Alfredo Volpi of the Annual Travel Award for Best Exhibition, from the Brazilian Association of Art Critics. The first critical text on his work, by Ronaldo Brito, is published in Opinião, and then other critical articles appear in the press by Walmir Alaya, Roberto Pontual and Frederico Morais. In Rio de Janeiro his work is included in the group shows “Indagações Sobre a Natureza, Significado e Função da Obra de Arte”, curated by Fernando Morais at Instituto Brasil – Estados Unidos / IBEU gallery; “Vanguarda Internacional – Coleção Thomas Cohn”, IBEU, Rio de Janeiro; and “O Rosto e a Obra”, Galeria Grupo B.

1974
Solo exhibition “Narrativas” at Galeria Luiz Buarque de Hollanda e Paulo Bittencourt, Rio de Janeiro; and group shows “Desenho Brasileiro 74”, IX Salão de Arte Contemporânea do Museu de Arte Contemporânea de Campinas; “Desenhistas Brasileiros”, Galeria Maison de France, Rio de Janeiro; “Arte Gráfico Brasileño de Hoy”, Sala de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes, Barcelona; Galeria Intercontinental, Rio de Janeiro; “Alguns Aspectos do Desenho Brasileiro”, Galeria IBEU, Rio de Janeiro; “Grabadores y Dibujantes Brasileños”, Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

1975
The director of the Museu de Arte de São Paulo – MASP, Pietro Maria Bardi, invites him to have a solo exhibition “A Natureza dos Jogos”, covering the period from 1969 to 1975. The exhibition catalogue includes the text “O Espelho Crítico” by Ronaldo Brito. In addition to the solo show “Esculturas e Dese nhos” at Galeria Luisa Strina, São Paulo, he is included in “Panorama do Desenho Brasileiro”, Museu de Arte Contemporânea de Campinas; “Novas Aquisições”, MAM, Rio de Janeiro; “(Arte)”, Museu de Arte Contemporânea de Campinas; “Arte Gráfico Brasileño de Hoy”, organised by the Brazilian Foreign Office, Sala de Exposiciones de la Dirección General de Bellas Artes, Barcelona; “Art Graphique Brésilien”, Musée Galliéra, Paris, when the exhibited drawings are purchased by the Brazilian Foreign Office.

1975 / 1976
Co-editor of Malasartes, the arts and cultural politics magazine important for disseminating art manifestations of the period.

1976
The objects Circunferência com Espelho a 30o, Dado no Gelo and Pontos are shown for the first time in his solo exhibition “Objetos e Desenhos” at MAM, Rio de Janeiro. His work is included in “Arte Brasileira – os Anos 60-70 / Coleção Gilberto Chateaubriand” at Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM, Salvador; and “Raízes e Atualidade / Coleção Gilberto Chateaubriand ” at Palácio das Artes, Belo Horizonte.
He publishes an article jointly with Carlos Zílio, José Resende and Ronaldo Brito entitled “O Boom, o Pós-Boom, o Disboom” in Opinião newspaper.
Member of the Planning Committee for the Museu de Arte Moderna – MAM, Rio de Janeiro, which discusses the future of the museum’s experimental room.

1977
Rejects his nomination for the Venice Biennale on political-cultural grounds.
Produces the first works made with banknotes, such as Notas para Ambiente and Dinheiro para Treinamento.
In addition to “Arte Brasileira – os Anos 60-70 / Coleção Gilberto Chateaubriand”, at Casarão de João Alfredo, Recife, he is also included in a group show at Fundação Cultural do Distrito Federal.

1978
Produces the works Talco sobre Livro Ilustrado de Henri Matisse, Convite ao Raciocínio, Aparelho de Arte, Prato Comum com Elásticos, Tubo de Ferro / Copo de Leite and A Experiência Mondrian.

1979
The solo exhibition “Aparelhos” at Galeria Luisa Strina, São Paulo, includes a catalogue text, “Olho de Vidro” by Paulo Venâncio Filho. Aparelhos, the first book survey of his work from 1967 to 1978, is published by GBM (Rio de Janeiro), with an essay by Ronaldo Brito and design by the artist and Paulo Venâncio Filho.

1980
Solo exhibition “Ping-Ping – a Construção do Abismo” at Galeria Saramenha, Rio de Janeiro; and installation 0 É Um, Espaço ABC / Funarte project, Parque da Catacumba, Rio de Janeiro. Co-editor – with Cildo Meireles, José Resende, João Moura Júnior, Paulo Venâncio Filho, Paulo Sérgio Duarte, Ronaldo Brito, Rodrigo Naves and Tunga – of the only edition of the magazine A Parte do Fogo.

1981
Produces a disc with the musician Sérgio Araújo containing the works A Entrada da Gruta de Maquiné (Waltercio Caldas) and Três Músicas (Sérgio Araújo). Group shows: “Arte e Pesquisa”, at Museu de Arte Contemporânea – MAC / USP and Fundação Bienal de São Paulo; “Artistas Brasileiros Contemporâneos”, Galeria São Paulo; “Do Moderno ao Contemporâneo – Coleção Gilberto Chateaubriand”, MAM, Rio de Janeiro.

1982
Book launch of O livro mais rápido during solo exhibition at Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo.
His lecture at Universidade Federal do Rio de Janeiro includes an intervention in the lecture room which becomes the work A Superfície Algébrica.
Group shows “Do Moderno ao Contemporâneo – Coleção Gilberto Chateaubriand”, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon; and Universidade Federal do Rio de Janeiro. First public sculpture – The Blind Shape – at Paseo de las Américas, Punta del Este, Uruguay, for the Encuentro Internacional de Escultura al Aire Libre, on the invitation of Angel Kalemberg. The Manual da Ciência Popular is published with a text by Paulo Venâncio Filho and preface by the artist. (ABC / Funarte collection).

1983
The installation A Velocidade is shown in a special room at the XVII Bienal Internacional de São Paulo. Special graphics collaboration for Folha de S. Paulo “Folhetim” supplement.
Solo exhibition “Algodão Negativo” at Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, and groups shows “Imaginar o Presente”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “3.000m3”, Galpão Rioarte, Rio de Janeiro; and MAM, Rio de Janeiro.

1984
Solo exhibition “Esculturas” at Galeria GB Arte, Rio de Janeiro. Shows at the 1st Havana Biennial, Cuba and in group shows “Abstract Attitudes”, Center for Inter-American Relations, New York / Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, curated by John Stringer; “Tradição e Ruptura”, MAM, São Paulo; “Arte Brasileira Atual: 1984”, Universidade Federal Fluminense, Niterói; “Coleção Gilberto Chateaubriand – Retrato e Autorretrato da Arte Brasileira”, MASP, São Paulo and “Salão de Vidro”, Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro.

1984 / 1985
Lives in New York for one year. Makes the work Escultura para Todos os Materiais Não Transparentes and shows in the group show “Panorama de Arte Atual Brasileira – Formas Tridimensionais” at the MAM, São Paulo.

1986
Shows works from the Escultura para Todos os Materiais Não Transparentes series at Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, and Galeria Paulo Klabin, Rio de Janeiro; and in group shows such as “A Nova Dimensão do Objeto”, MAC / USP; “Arte Contemporânea Brasileira / Coleção Deninson”, MASP; “Coleção Knijnik”, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Aldo Malagoli, Porto Alegre; “Arte Contemporânea Brasileira – Tendências”, Galeria Motesanti, Rio de Janeiro; Petite Galerie, Rio de Janeiro; “12 Anos”, Galeria Luisa Strina, São Paulo. Best video and director award and Special Jury Award at the Festival de Cinema e Vídeo do Maranhão, Embrafilme and Jornada de Cinema da Bahia for the video Apaga-te Sésamo about the artist’s work (direction and photography by Miguel do Rio Branco; produced by Studio Line / Rio Arte).

1987
Shows in two segments of the XIX Bienal Internacional de São Paulo: “Imaginários Singulares”, curated by Sônia Salzstein and Ivo Mesquita, exhibiting fifteen sculptures from 1967 to 1987, and “Elementos de Redução na Arte Brasileira”, curated by Gabriela S. Wilder. Also included in the group shows: “Modernidade – Art Brésilien du 20ème Siècle”, Musée d’Art Moderne dela Ville de Paris / MAM, São Paulo; “Works on Paper”, GDS Gallery, New York; “Arte e Palavra”, Fórum de Ciência e Cultura, Universidade Federal do Rio de Janeiro; “Ao Colecionador”, MAM, Rio de Janeiro; “A Ousadia da Forma”, Shopping da Gávea, Rio de Janeiro; “Palavra Imágica ”, MAC / USP.

1988
Two solo exhibitions in Rio de Janeiro: “Ciclo de Esculturas” at Galeria Sérgio Milliet / Funarte, with catalogue text “Olhar o Mar” by Sônia Salzstein; and “Quatro Esculturas Curvas”, at Galeria Paulo Klabin. Group shows: “Arte Hoje 88”, XIII Salão de Ribeirão Preto; “Papel no Espaço”, Galeria Aktuell, Rio de Janeiro; “Expressão e Conceito Anos 70”, Galeria Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro; “Modernidade – Arte Brasileira do Século XX”, MASP, São Paulo..

1989
Solo exhibition “Esculturas”, at Galeria Raquel Arnaud, São Paulo, with catalogue text “Calor branco” by Sônia Salzstein. Software, light sculpture installed temporarily at Vale do Anhangabaú, São Paulo and the public work O Jardim Instantâneo, installed permanently at Parque do Carmo, São Paulo, commemorating the Bicentenary of the Declaration of Human Rights, Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.
Included in the special event “Arte em Jornal” at the XX Bienal Internacional de São Paulo, based on artists’ interventions in the graphic space of Jornal da Tarde, São Paulo. Produces the video Software, uma Escultura (directed by Ronaldo Tapajós / co-produced by Jornal da Tarde and Q. Produções); and also exhibits in the group shows “Rio Hoje”, commemorating the reopening of MAM, Rio de Janeiro; “10 Escultores”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Nossos Anos Oitenta”, Galeria GB Arte / Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro; “Caminhos”, Rio Design Center, Rio de Janeiro; “Desenho, uma Geração”, Galeria Graffiti, Bauru (SP); and II Arte Inverno, Automóvel Clube de Bauru.
Exclusive graphic essay É = for the magazine Guia das Artes.

1990
Solo drawing exhibition “Tekeningen” at the Pulitzer Art Gallery, Amsterdam, Netherlands and “Desenhos” at 110 Arte Contemporânea gallery, Rio de Janeiro with catalogue text “Desenhos Líquidos” by Paulo Sergio Duarte. Group shows: “Transcontinental”, Ikon Gallery, Birmingham, and Cornerhouse Gallery, Manchester (curated by Guy Brett); Brasília Fine Arts Award at Museu de Arte de Brasília, with acquisition prize for Einstein (1987); “Panorama de Arte Atual Brasileira / 90 – Papel”, MAM, São Paulo; “Cor na Arte Brasileira”, Paço das Artes, São Paulo; “Art Los Angeles 1990”, Los Angeles; “Arte Brasileira Contemporânea”, Galeria 110 Arte Contemporânea, Rio de Janeiro.

1991
Solo show of sculptures and drawings “Sculpturen en Tekeningen”, Kanaal Art Foundation, Kortrijk, Belgium, with catalogue text “Clear bias” by Ronaldo Brito. Solo exhibition at Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, includes drawings and sculptures from the Próximos series. Group shows include: “Imagem sobre imagem”, Espaço Cultural Sergio Porto / Rioarte, Rio de Janeiro; II Exposição Internacional de Esculturas Efêmeras, Fortaleza; Festival de Inverno, Centro Cultural da Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte; “Il Sud del Mondo – l’Autra Arte Contemporanea”, Galeria Cívica d’Arte Contemporânea F. Pizzo, Comune de Marsala, Italy; “O Clássico no Contemporâneo”, Paço das Artes, São Paulo.

1992
Shows the site-specific installation Raum für nächsten Augenblick, created especially for the Kassel Documenta and then on permanent display at Neue Galerie, Staatliche Museen, Kassel.
Solo exhibition “Sculpturen em Tekeningen”, at Stedeljk Musée Schiedam, Netherlands, and group shows: “Amerika”, Koninklijk Museum Voor Schone Kunsten, Antwerp, Belgium; “Amériques Latines – Art Contemporain”, Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou and Fondation Nationale des Arts, Hôtel des Arts, Paris; “Coleção Gilberto Chateaubriand 60 / 70”, Galeria de Arte do SESI, São Paulo; “Artistas na Documenta”, MASP, São Paulo; “Brazilian Contemporary Art”, Galeria IBAC, Rio de Janeiro; “Quatro Artistas na Documenta”, Museu da República, Rio de Janeiro; “Exposição Internacional de Gravuras”, Curitiba; “Coca-Cola 50 Anos com Arte”, Rio de Janeiro.

1992 / 1993
Exhibits in “Klima Global – Arte Amazonas”, a parallel event at ECO 92, MAM, Rio de Janeiro and Museu de Arte de Brasília, 1992; and group show at Staatliche Kunsthalle Berlin, 1993.

1993
Solo exhibition “O Ar Mais Próximo” opens the 21st Century Room at Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro and wins the Mário Pedrosa Award for best exhibition of the year in Brazil, awarded by the Brazilian Association of Art Critics. Included in many group shows this year: “Two Works”, with José Resende, at the John Gibson Gallery, New York; “Out of Place”, Vancouver Art Gallery, Canada; “Brasil: Segni d’Arte – Libri e Video, 1950-1993”, Venice, Milan, Florence and Rome; “Latin American Artists of the Twentieth Century”, MoMA, New York; “Lateinamerikanische Kunst im 20. Jahrhundert”, Joseph Hanbrich Kunstalle, Cologne, Germany; “Emblemas do Corpo”, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro; “Brasil 100 Anos de Arte Moderna”, Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; “Um Olhar sobre Joseph Beuys”, Museu de Arte de Brasília; “Arte Erótica”, MAM, Rio de Janeiro; “Gravuras”, Espaço Namour, São Paulo; “Poética”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “O Desenho Moderno no Brasil / Coleção Gilberto Chateaubriand”, Galeria do SESI, São Paulo. “L’Ordre des Choses”, Centre d’Art Contemporain, Domaine de Kerguéhennec, France; “A Presença do Ready-Made, 80 anos”, MAC / USP; “O Corpo e a Obra”, Museu de Arte Contemporânea, Edel Trade Center, Porto Alegre.

1994
The sculpture Omkring is installed at Leirfjord, Norway as part of the Skulptulandskap Nordland project, in which artists from various countries are invited to install permanent sculptures in public places in Norwegian cities, curated by Maareta Jaukkuri.
The critic Paulo Sérgio Duarte writes the text “Interrogações Construtivas” for his solo sculpture exhibition at Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo.
Invited for the 2nd edition of Projeto Arte / Cidade – “A Cidade e Seus Fluxos”, installing the work A Matéria Tem Dois Corações in the Guanabara building in Rio de Janeiro city centre. Included in “Mapping” at the Museum of Modern Art in New York – MoMA (one of the three 1972 drawings in the show is acquired by the museum collection); “Precisão”, with Amílcar de Castro and Eduardo Sued, curated by Irma Arestizábal, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro; “Livro-Objeto. A Fronteira dos Vazios”, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro; “Brasil Século XX”, Fundação Bienal de São Paulo; “A Arte com a Palavra”, MAM, Rio de Janeiro; “Weltanschaung”, Goethe Institute, Turin, Italy; “Entretexto”, Universidade Federal Fluminense, Niterói (RJ). “Global Climate”, Ludwig Forum für Intern. Kunst, Aachen, Germany; “Trincheiras”, MAM, Rio de Janeiro; “Gravura Brasileira”, Galeria GB Arte, Rio de Janeiro; “A Espessura do Signo”, Karmeliter Kloster, Frankfurt, Germany; “Livro de Artista – O Livro-Objeto”, Centro de Artes Visuais Raimundo Cela, Fortaleza.

1995
Solo exhibitions at Centre d’Art Contemporain, Geneva, Switzerland and Joel Edelstein Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, with catalogue text by Lorenzo Mammi. Included in group exhibitions “Art from Brazil in New York” at MoMA, which acquires the work Espelho com Luz the following year; “Drawing on Chance”, MoMA, New York; “Uma Poética da Reflexão”, Conjunto Cultural da Caixa, Rio de Janeiro; “Entre o Desenho e a Escultura”, MAM, São Paulo; “Art from Brazil in New York”, Galerie Lelong, New York; “Desafios Contemporâneos”, Galeria PA Objetos de Arte, Rio de Janeiro; “Dinheiro, Diversão e Arte – o Dinheiro Através das Artes Brasileiras”, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro; XI Mostra de Gravura da Cidade de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba; “Livro- Objeto. A Fronteira dos Vazios”, MAM, São Paulo; “20 Anos”, Galeria Luisa Strina, São Paulo.

1996
Produces the video Um Rio (director: Waltercio Caldas / producer: Carlos Miziara / production: FINEP) especially for the exhibition “Anotações: 1969-1996” (Projeto FINEP / Atelier Contemporâneo), Paço Imperial, Rio de Janeiro. Solo exhibition, “A Estória da Pedra”, at Museu Chácara do Céu, Rio de Janeiro, accompanied by the launch of a print by the artist in the institution’s graphic editions programme. The bookwork O Livro Velázquez (São Paulo: Anônima), is launched at the ARCO fair in Madrid.
Shows sculptures at the XXIII Bienal Internacional de São Paulo, as the only artist representing Brazil. Permanent installation of the work Escultura para o Rio, on Av. Beira-Mar, as part of the Secretaria Municipal de Cultura’s Esculturas Urbanas project. Designs the public sculpture “Homenagem a Antonio Carlos Jobim” for installation at Lagoa Rodrigo de Freitas, Rio de Janeiro, on the invitation of the family. Included in group shows: “Arte e Espaço Urbano – Quinze Propostas”, Palácio do Itamaraty, Fundação Athos Bulcão, Brasília; “Sin Fronteras”, Museo Alejandro Otero, Caracas; “Mensa Mensae”, Galerias da FUNARTE, Rio de Janeiro; “Anos 70: Fotolinguagem”, Escola de Artes Visuais, Parque Lage, Rio de Janeiro; “Esculturas Urbanas”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “4 Artistas”, Galeria Paulo Fernandes, Rio de Janeiro; “Pequenas Mãos”, Paço Imperial, Rio de Janeiro and Centro Cultural Alumni, São Paulo; “Interiores”, MAM, Rio de Janeiro; “Petite Galerie 1954-1988. Uma Visão da Arte Brasileira”, Paço Imperial, Rio de Janeiro; “70 Anos de Arte em Santa Teresa”, Centro Cultural Municipal Laurinda Santos Lobo, Rio de Janeiro.

1997
Solo exhibitions: “New Sculptures”, Quintana Gallery, Miami, and “Esculturas”, Galeria Javier Lopes, Madrid. Represents Brazil at the 47th Venice Biennale, showing A Série Veneza in the Brazilian pavilion. Included in the I Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre, with the installation Lugar para uma Pedra Mole, previously shown at the parallel event to ECO-92, in MAM, Rio de Janeiro. Publishes Desenhos, an album of 20 screenprints with a text by the artist (Rio de Janeiro: Reila Gracie).
Invited by Instituto Itaú Cultural, São Paulo to produce the public sculpture Espelho sem Aço, installed on Avenida Paulista, São Paulo. Included in: “Re-Aligning Vision”, El Museo del Barrio, New York; “4 Artists from South America”, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, USA; “Brazilian Sculpture – an Identity in Profile” IBD Cultural Centre, Washington / Banco Safra, São Paulo; “Intervalos”, Paço das Artes, São Paulo; Panorama da Arte Brasileira 1997, MAM, São Paulo / MAMAM, Recife; “Novas Aquisições 1997 – Coleção Gilberto Chateaubriand”, MAM, Rio de Janeiro; “Ar”, Paço Imperial, Rio de Janeiro; “Arte Contemporânea da Gravura – Brasil Reflexão 97”, Museu Metropolitano de Arte / Fundação Cultural de Curitiba; “Tridimensionalidade na Arte Brasileira do Século XX”, Instituto Cultural Itaú, São Paulo; “Diversidade da Escultura Contemporânea Brasileira”, Av. Paulista, São Paulo; “Cegueses”, Museu D’Arte de Girona, Spain; “2 Mestres, Pequenos Formatos”, Galeria Mônica Marques, Uberlândia; “Objetos Diretos”, Pinacoteca do Estado de São Paulo.

1998
Exhibits the A série Veneza sculpture and other works and makes an intervention in the windows of Centro Cultural Light (Rio de Janeiro), which gives the name to the exhibition – “Mar Nunca Nome”. The catalogue includes an interview with the artist by Ligia Canongia. Permanent installation of a steel sculpture in the Sculpture Park at MAM, Bahia. Solo exhibitions “Esculturas” at Galeria Paulo Fernandes, Rio de Janeiro and “Sculptures” at Galerie Lelong, New York. Group shows include “Re-Aligning Vision”, Arkansas Art Center, Little Rock / Archer M. Huntington Art Gallery, Austin, TX, USA / Museo de Bellas Artes, Caracas / Museo de Arte Contemporaneo, Monterrey, Mexico; “Amnesia”, Track 16 Gallery and Christopher Grimes Gallery, Santa Monica; “Der Brasilianische Blick”, Haus der Kulturen der Welt, Berlin / Ludwig Foraum für Internacionale Kunst, Aachen / Kunstmuseum, Heidenheim, Germany; “Formas Transitivas”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Amazônicas”, Instituto Cultural Itaú, São Paulo; “As Dimensões da Arte Contemporânea – Coleção João Carlos de Figueiredo Ferraz”, Museu de Arte de Ribeirão Preto; Panorama de Arte Brasileira 1997, Museu de Arte Contemporânea de Niterói / MAM da Bahia; “Teoria dos Valores”, Casa França-Brasil, Rio de Janeiro / MAM, São Paulo; “Grabados Brasileños”, Fundación Centro de Estudos Brasileiros, Buenos Aires; Philips Eletromída da Arte – 2a Exposição Virtual, Museu da Casa Brasileira, São Paulo; “O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira – Coleção Gilberto Chateaubriand”, MAM, Rio de Janeiro / MASP, São Paulo; “A Imagem do Som de Caetano Veloso”, Paço Imperial, Rio de Janeiro; “Fronteiras“, Instituto Cultural Itaú, São Paulo; Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro; “Global Conceptualism: Points of Origin, 1950-1980s”, Queens Museum of Art, New York.
Awarded the Johnnie Walker Prize for his work and exhibits the sculpture Fumaça at the awards event at Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.

1999
Sônia Salzstein writes the catalogue text “Livros, Superfícies Rolantes” for the “Livros” exhibition at MAM, Rio de Janeiro and Casa da Imagem, Curitiba; the other solo exhibition this year is “Sculptures” at the Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, USA. Group shows include: “Global Conceptualism: Point of Origin 1950s – 1980s”, Queens Museum of Art, New York / Walker Art Center, Minneapolis, USA; “Re-Aligning Vision”, Miami Art Museum, Miami; “Waltercio Caldas, Cildo Meireles, Mira Schendel, Tunga”, Christopher Gimes Gallery, Santa Monica, USA; “Por Que Duchamp?”, Paço das Artes, São Paulo; Coletiva ARCO 99, Galeria Javier Lopes, ARCO, Madrid; “Amnesia”, The Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio, USA / Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá; “Aquisições Recentes”, MAM, São Paulo; “O Objeto Anos 60-90 Cotidiano / Arte”, MAM, Rio de Janeiro / Instituto Cultural Itaú, São Paulo; “Domestic Pleasures”, Galerie Lelong, New York; “Impressões Contemporâneas”, Paço Imperial, Rio de Janeiro; “Ausência”, MAM, São Paulo; “Mostra Rio Gravura”, Paço Imperial, Rio de Janeiro.

2000
“Uma Sala para Velázquez” is a specially arranged room on the invitation of the Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, shown alongside the exhibition “Esplendores de Spain”. This work brings together for the first time his four works made in homage to Diego Velazquez. Three other solo exhibitions: “Esculturas”, Celma Albuquerque Galeria de Arte, Belo Horizonte, with a catalogue text “Outros Relógios” by Luiz Camillo Osorio; “Livros”, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte and “Esculturas e Desenhos”, Galeria Laura Marsiaj Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, with catalogue text by José Thomaz Brum.
Installation of public sculpture Momento de Fronteira, marking the Brazil- Argentina border, alongside the Uruguai river at Itapiranga, (SC) as part of Projeto Fronteiras, Instituto Itaú Cultural. Group shows include: “Global Conceptualism: Points of Origin 1950s”, Miami Art Museum; “Icon + Grid + Void / Art of the Americas from the Chase Manhattan Collection”, The American Society, New York; “Mostra do Redescobrimento / Brasil 500 anos”, Fundação Bienal de São Paulo; “Século XX: Arte do Brasil”, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon; “F[R]ICCIONES”, Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid; “Experiment art in Brazil 1958-2000”, Museum of Modern Art, Oxford, UK; “Situações: Arte Brasileira Anos 70”, Casa França-Brasil, Rio de Janeiro; “Técnica Mista sobre Papel”, Galeria Thomas Cohn, São Paulo; “Highlights of Brazilian Contemporary Art in UECLAA”, Albert Saloman Library University of Essex, UK; “Entre a Arte e o Design: Acervo do MAM”, MAM, São Paulo; “Leituras Construtivas”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Projeto Aquisição e Coleção de Obras”, Museu da Gravura, Curitiba; “Novas Aquisições. Coleção Gilberto Chateaubriand”, MAM, Rio de Janeiro; “Oito Artistas”, Sílvia Cintra Galeria de Arte, Rio de Janeiro; “Uma História da Pele”, XII Mostra de Gravura da Cidade de Curitiba; “60 Anos de Arte”, Galeria IBEU, Rio de Janeiro; “Projeto Aquisição e Coleção de Obras – XI Mostra de Gravura de Curitiba”, Museu da Cidade de Curitiba.

2001
Solo exhibition “Waltercio Caldas: Retrospectiva 1985 / 2000”, at Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro and Brasília, curated by Ligia Canongia, accompanied by the book Waltercio Caldas, organised by curator, with an artist interview and selected texts.
The book Waltercio Caldas about his complete work is also published with a text by Paulo Sergio Duarte (São Paulo: Cosac Naify). Other solo exhibitions are “Waltercio Caldas: Esculturas e Desenhos” at Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, and “Sculptures” at the Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, USA.
Included in “Anos 70: Trajetórias na Arte Brasileira”, Itaú Cultural, São Paulo; “Lucio Fontana, a Ótica do Invisível”, Centro Cultural Banco do Brasil; “Coleção Liba e Rubem Knijnik: Arte Brasileira Contemporânea”, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Aldo Malagoli, Porto Alegre; “Experiment Art in Brazil, 1958-2000”, Museum of Modern Art, Oxford, UK; “Minimalism Past and Present”, Galerie Lelong, New York; “São ou Não Gravuras?”, MAM, São Paulo; “Atípicos”, Sílvia Cintra Galeria de Arte, Rio de Janeiro; “Aquisições Essenciais”, MAM, Rio de Janeiro; “Palavraimagem”, MAMAM, Recife; “O Espírito de Nossa Época”, MAM, Rio de Janeiro / MAM, São Paulo; “Trajetória da Luz na Arte Brasileira”, Itaú Cultural, São Paulo; and “Gilberto Chateaubriand – Aspectos de uma Coleção”, MAM, Rio de Janeiro.

2002
Two solo exhibitions in Porto Alegre: “Livros” at Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli / Pinacoteca do Estado, São Paulo; and “Frases Sólidas” at Torreão. The work entitled O Teatro: Meio Ato is included in Mostra SESC de Artes “Ares e Pensares”, SESC, São Paulo; and Figura de Linguagem is shown in Projeto Arte / Cidade – Zona Leste – SESC Belenzinho. Group exhibitions include: “Anda uma Coisa no Ar” / Atelier FINEP 2002, Paço Imperial, Rio de Janeiro; “Tempo”, MoMA, New York; “The Cisneros Collection”, MoMA, New York / MAM, São Paulo; “Paralelos: Arte Brasileira da Segunda Metade do Século XX em Contexto, Collección Cisneros”, MAM, Rio de Janeiro; “The Independent Pot”, Galeria Fortes Villaça, São Paulo / The Liverpool Biennal of Contemporary Art, Liverpool, UK; “Transit. Latin American Art”, University of Essex, UK; “Geométricos e Cinéticos”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud; “Artefoto”, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro; “Matéria-Prima”, Novo Museu, Curitiba; “São ou Não São Gravuras?”, Museu de Arte de Londrina; ARCO / 2002, Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid; “Fragmentos a seu Imã”, Espaço Cultural Contemporâneo Venâncio, Brasília; “Coleção Sattamini: Esculturas e Objetos”, MAC, Niterói; “Diálogo, Antagonismo e Replicação na Coleção Sattamini”, MAC, Niterói; “Gravuras: Coleção Paulo Dalacorte”, Museu do Trabalho, Porto Alegre / Museu de Artes Visuais Ruth Schneider, Passo Fundo (RS); “Caminhos do Contemporâneo 1952-2002”, Paço Imperial, Rio de Janeiro; “Identidades: o Retrato Brasileiro na Coleção Gilberto Chateaubriand”, MAM, Rio de Janeiro; “Mapa do Agora: Arte Brasileira Recente na Coleção João Sattamini do Museu de Arte Contemporânea de Niterói”, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; “Entre a Palavra e a Imagem: Módulo 1”, Sala MAM-Cittá América, Rio de Janeiro.

2003
Solo exhibitions “Desenhos” at Artur Fidalgo Escritório de Arte, Rio de Janeiro; and “Sculptures”, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, USA. Included in “Artefoto”, Centro Cultural Banco do Brasil Brasília; “A Autonomia do Desenho / Desenho Anos 70”, MAM, Rio de Janeiro; “Geo-metrias – Abstracción Geométrica Latinoamericana en la Colección Cisneros”, Museu Nacional de Artes Visuales, Montevideo / MALBA Colección Costantini, Buenos Aires; “Breaking the Charmed Circle, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, USA; “Layers of Brazilian Art”, Faulconer Gallery, Iowa City, USA; ARCO / 2003, Parque Ferial Juan Carlos I, Madrid; “Projeto em Preto e Branco”, Sílvia Cintra Galeria de Arte, Rio de Janeiro; “A Subversão dos Meios”, Itaú Cultural, São Paulo; “ARCO 2003”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Arte e Sociedade: uma Relação Polêmica”, Itaú Cultural, São Paulo; “Escultores – Esculturas”, Pinakotheke, São Paulo; “O Sal da Terra”, Museu Vale do Rio Doce, Vila Velha (ES); “Coletiva 2003”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro.

2004
Grand prize at the South Korea Biennial for the installation O Ar Mais Próximo. Lorenzo Mammi writes the catalogue text for the solo exhibition “Esculturas e Desenhos”, at Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo. The sculpture Espelhos Ausentes is installed outdoors on a private site in Itaipava, Rio de Janeiro.
Group shows include: “Latin American and Caribbean art”, MoMA at El Museo de Barrio, New York; “The L.A. Years”, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, USA; “Arte Contemporânea: uma História em Aberto”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “30 Artistas”, Mercedes Viegas Escritório de Arte, Rio de Janeiro; “Arte Contemporânea Brasileira nas Coleções do Rio”, MAM, Rio de Janeiro; “Fotografia e Escultura no Acervo do MAM – 1995 a 2004”, MAM, São Paulo; “Visões Espanholas, Poéticas Brasileiras”, Espaço Cultural da Caixa, Brasília; “Espaço Lúdico – um Olhar sobre a Infância da Arte Brasileira”, Centro BNDES, Rio de Janeiro; “A Arte da Gravura”, Arte SESC, Rio de Janeiro; “Pratos para a Arte”, Museu Lasar Segall, São Paulo; “Experiências Contemporâneas”, Galeria de Arte Ipanema, Rio de Janeiro; “Acervo”, Lurixs Galeria, Rio de Janeiro.

2005
Solo exhibitions “The Black Series” at the Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, USA; and “Sculptures et Dessins”, na Galerie Denise René Rive Gauche, Paris, with catalogue text “Gardons pour Cela Notre Bonne Humeur” by Guy Brett. Designs the book cover for Duchamp – uma Biografia, by Calvin Tomkins (São Paulo: Cosac Naify), including a special edition of 400 copies. Shows in a special room at the V Bienal do Mercosul, Porto Alegre and installs the monumental sculpture “Espelho Rápido” on the banks of Lake Guaíba.
Designs sets for Arnold Schoenberg’s opera “Erwartung” at Teatro Municipal do Rio de Janeiro, and ballet Verklärte Nacht, in homage to Isadora Duncan and John Cage, with the Aquarela group in Belo Horizonte. He also makes eight prints as invited artist at the Iberê Camargo Foundation Print Studio in Porto Alegre.
Included in the group shows: “Drawing from the modern 1945-1975”, MoMA, New York; “Estrecho dudoso”, Museo de Arte e Diseño Contemporâneo, San José, Costa Rica; “Desidentidad”, Institut Valenciá d’Art Modern, Valencia, Spain; “Collection Cisneros”, Museu Nacional de Belas Artes, Santiago do Chile / Museu de Arte Moderna de Bogotá / Museo de Arte e Diseño Contemporâneo, San José, Costa Rica; “The Hours – Visual Arts of Contemporary Latin America”, Irish Museum of Modern Art, Dublin; “Desenhos: Waltercio Caldas, Cornelius Vôlker, Kyung Jeon”, Theodor Lindner Arte, Rio de Janeiro; “Objetos Diretos”, Galeria Paulo Fernandes, Rio de Janeiro; “Objetos”, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro; “Múltiplos”, Arte 21 Galeria, Rio de Janeiro; “Os primeiros anos da Coleção Gilberto Chateaubriand”, MAM, Rio de Janeiro; “Trajetórias”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Beyond Geometry”, LACMA, Los Angeles, and Miami Museum of Contemporary Art, USA.

2006
“Esculturas” shown at Galeria Laura Marsiaj Arte Contemporânea, Rio de Janeiro with catalogue text by José Thomaz Brum; and at Celma Albuquerque Galeria de Arte, Belo Horizonte, with the text “A Lucidez e o Susto” by Luiz Camillo Osorio; “Frases Sólidas” shown at Centro Universitário Maria Antônia, Universidade de São Paulo. Group shows include: “An Atlas of Drawings”, MoMA, New York; “Teor / Ética – Arte + Pensamiento”, Museo de Arte y Deseño Contemporâneo, San Jose, Costa Rica; “Certain Encounters – Daros Latinamerica Collection”, Morris and Helen Belkin Art Gallery, The University of British Columbia, Vancouver; “Acervo”, Galeria Paulo Fernandes, Rio de Janeiro; “Diversas Constâncias”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Gravura em Metal – Matéria e Conceito no Ateliê Iberê Camargo”, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre; “Sinais na Pista”, Museu Imperial, Petrópolis (RJ); “É Hoje na Arte Brasileira – Coleção Gilberto Chateaubriand”, Santander Cultural, Porto Alegre; “Nmúltiplos”, Arte 21 Galeria, Rio de Janeiro; “O Livro do Artista”, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro; “MAM [na] Oca – Arte Brasileira do acervo MAM, São Paulo”, MAM, São Paulo; “Um Século de Arte Brasileira. Coleção Gilberto Chateaubriand”, Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Publishes the book Notas ( ) etc. in a special edition of 400 copies at Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo, with eight prints and selected texts by the artist from a span of 30 years. Waltercio Caldas: O Ateliê Transparente by Marília Andrés Ribeiro is published by C /Arte (Belo Horizonte).

2007
Three solo exhibitions: “Esculturas e Desenhos” at Galeria Elvira González, Madrid; “Esculturas e Desenhos”, Galeria Artur Fidalgo, Rio de Janeiro; and “Estados de Imagem: Livros de Waltercio Caldas”, Museu Victor Meirelles, Curitiba. Shows at the 52nd Venice Biennale – “Pensa con i Sensi, Senti con la Mente” – exhibiting Half Mirror Sharp in the Italian Pavilion on the invitation of the chief curator, Robert Storr. Also included in the group shows: “Desidentidad”, MAM, São Paulo; “Puntos de Vista / Daros Latin American Collection”, Bochum Museum, Germany; “Arte Contemporáneo – Donaciones e Aquisiciones”, MALBA, Fundación Costantini, Buenos Aires; “Anos 70 – Arte Como Questão”, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; “Transparências”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “A Gravura Brasileira na Coleção de Mônica e Jorge Kornis”, Caixa Cultural, Rio de Janeiro; Pinta Contemporary Latin American Art Fair, New York, Artist of honour; “Autorretrato do Brasil”, Paço Imperial, Rio de Janeiro; “Olhar Seletivo”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Alumínio Digital”, Galeria Artur Fidalgo, Rio de Janeiro; Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Constructing a Poetic Universe – The Diane and Bruce Halle Collection”, The Museum of Fine Arts, Houston; “Lines, Grids, Stains, Works”, MoMA, New York; “Um Século de Arte Brasileira / Coleção Gilberto Chateaubriand”, MAM, Salvador; “Antônio Dias, Waltercio Caldas e Tunga”, Galeria de Arte Guarnieri, Ribeirão Preto (SP); “Coletiva 2007”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro; “Universidade XV”, Universidade Estácio de Sá, Rio de Janeiro; Galeria de Arte Almeida Dale, São Paulo.
The second edition of Manual da Ciência Popular is published with an English translation (Manual of Popular Science), including works that were part of the project for the first edition; the publication includes a preface by the artist and a text by Paulo Venâncio Filho (São Paulo: Cosac Naify).

2008
Solo exhibition “Horizontes” at Fundação Calouste Gulbenkian, Lisbon, accompanied by the book Horizontes, with a text by Paulo Venâncio Filho; and “Máis Lugares” at Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Spain. Group shows include: “Correspondences – Contemporary Art from the Colección Patrícia Cisneros”, Wheaton, Norton Massachusetts, USA; Galeria Elvira González, Madrid; “Face to Face”, The Daros Collection, Zurich; “Lines, Grids, Stains, Works”, Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto / Museum Wiesbaden; “Estados de Imagem”, Museu Victor Meirelles, Florianópolis; “Sculpture”, Galerie Denise René, Paris; “Geografias (in) visibles – Colección Patrícia Cisneros”, Centro Cultural Eduardo Leon Jimenes, Dominican Republic; “Luz, Cor e Movimento”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Traçados Modernos e Contemporâneos”, Galeria de Arte Marcelo Guarnieri, Ribeirão Preto (SP); “Coletiva 2008”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro; “Entre o Plano e o Espaço”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Múltiplos Sentidos – Amílcar de Castro e Waltercio Caldas”, Galeria Sílvia Cintra, Rio de Janeiro; “MAM-60”, MAM, São Paulo.
Waltercio Caldas – Máis Lugares is published (Santiago de Compostela: Xunta de Galicia) with a text by Luiz Camillo Osorio.

2009
Solo exhibitions “Sculptures” at Galerie Grita Insam, Vienna; “Sculptures et Dessins” at Galerie Denise René, Paris; and “Salas e Abismos” at Museu Vale, Vila Velha (ES), bringing together for the first time nine installations created since 1983, such as A Velocidade, and works unseen in Brazil, such as Meio Espelho Sustenido (2007) and Orquestra (2008). Group shows include “Weltanschauung – Visione del Mondo”, Art Fórum Wurth Capena, Rome; “Happy Yellow”, Galerie Denise René, Paris; “Dentro do Traço, Mesmo”, Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre; “Matisse Hoje / Aujourd’hui”, Pinacoteca do Estado de São Paulo; Obranome II, Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro; “Olhar da Crítica (arte premiada da ABCA e o acervo artístico dos palácios)”, Palácio dos Bandeirantes, São Paulo; “Coletiva 2009”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro; “Livrobjeto”, A c/ Arte Galeria, Belo Horizonte; “After Utopia”, Centro per l’Arte Contemporânea Luigi Pecci, Prato, Italy; “Bijoux d’Artistes”, Musée Du Temps, Bensançon, France. Publishes the books Salas e Abismos, including all the artist’s installations to date, with texts by Paulo Venâncio Filho, Paulo Sérgio Duarte and Sônia Salzstein (São Paulo: Cosac Naify); and As Esculturas ao Aire Libre de Waltercio Caldas, showing designs and all outdoor sculptures since 2008, with texts by Manuel Oliveira, Sônia Salzstein and Roberta Calabria (Santiago de Compostela: Xunta de Galicia).

2010
“Salas e Abismos” is shown at MAM, Rio de Janeiro and expanded to include three further works: O Jogo do Romance II (1978), Escultura para Todos os Materiais Não Transparentes (1985) and Quarto Amarelo (1999). Other solo exhibitions: “Sculptures” at the Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, USA; “Paisagens, etc.” at Palacete das Artes, Museu Rodin, Salvador; and “Esculturas e Desenhos” at Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro, with catalogue text “Ajustou a Frequência para o Desvio” by João Bandeira. Group shows include 6a Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre; “Das Verlangen nach Form”, Akademie der Künste, Berlin; “After Utopia – a View on Brazilian contemporary art”, Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italy; “Os 70’s”, Galeria Progetti, Rio de Janeiro; “Transição / From Now On... ”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo; “Ponto de Equilíbrio”, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; “À Sombra do Futuro”, Instituto Cervantes, São Paulo; “Objetos Diretos”, Galeria Paulo Fernandes, Rio de Janeiro; “Coletiva 10”, Mercedes Viegas Arte Contemporânea, Rio de Janeiro; “O Olhar do Colecionador, Coleção Tuiuiu”, Instituto de Arte Contemporânea, São Paulo; “Recortes de uma Coleção – Bruno Musatti”, Galeria Ricardo Camargo, São Paulo; “Body Guard – une Collection Privée de Bijoux d’Artistes”, Passage de Retz, Paris.

2011
Two solo exhibitions: “Nuevos Objetos” at Galeria Elvira González, Madrid; and “A Série Negra” at Galeria Raquel Arnaud, São Paulo, with catalogue text “Notas Refletidas” by Guy Brett. Urban intervention Eixo Monumental as part of the Aberto Brasília project. Shows at the “Entre Abierto” Biennial, Cuenca, Ecuador, receiving a prize for the work Parábolas de Superfície. Other group shows include “Art Unlimited – What Is World. What Is Not”, Art / 42 / Basel, Switzerland; “Zona Letal, Espaço Vital / Obras da Caixa Geral de Depósitos”, Museu de Arte Contemporânea de Elvas / Museu Municipal de Tavina / M/I/MO – Museu da Imagem em Movimento, Leiria, Portugal; “Art in Brazil 1950-2011”, Palais de Beaux Arts, Brussels; “A Rua”, Museum Van Hedendaagse Kunst, Antwerp; “Aberto Brasília / Intervenções Urbanas”, Ministério da Cultura, Brasília; “Underwood”, Galerie 1900-2000, Paris.
Awarded the Rio de Janeiro State Culture Award for Visual Arts, for the relevance of his work for the culture of the State. Publishes the book Outra Fábula as part of the special edition of 200 copies of the book Salas e Abismos (São Paulo: Cosac Naify).

2012
“Múltiplos e Gravuras” solo exhibition at Galeria Múltiplo Espaço Arte, Rio de Janeiro; and his most recent exhibition, “Cromática”, opens on August 15 at Casa França-Brasil, Rio de Janeiro, investigating the elegance of colour in sculptural volume and architectural spaces. Group show “Notations – The Cage effect today” at Hunter College, Times Square Gallery, New York.
Publishes the graphic essay “Ficção nas Coisas” in the tenth edition of Serrote magazine; and the book Cronometrias. (Rio de Janeiro: Lithos), with prints and texts by the artist.


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